​実技レッスン発表会における演目の選曲について、以前よりお知らせしている内容と同様ですが、改めて掲載いたします。

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　実技レッスン発表会では、通常のレッスンで使用している教本に掲載されている楽曲を中心に、歴史に残るクラシック作品の名曲や、古くから歌い継がれる民謡・童謡を演目としております。原則、ピアノや弦楽器の発表では、それ以外の楽曲（ポピュラー音楽など）を扱わないことを、改めてお知らせいたします。そのうえで、お子さまの成長や達成を最優先として、選曲を行っております。

　お子さまが、将来自分が好きな曲を自在に楽しむためには、盤石なテクニックを身につけることが必要です。前述のような楽曲には、そのうえでも絶好の課題がそろっています。加えて、お子さまの美意識や価値基準が形作られる時期だからこそ、そういった色褪せない美しさを持つ楽曲と出会い、お子さまの世界を広げていくことをも大切にしております。

　ただ、クラシックが善、それ以外のものが善でないという考えではありません。魅力という点において、ジャンルを問わず、時代が変わっても輝き続けるような洗練された作品はたくさんあります。一流のアーティストが一生懸命に描いた作品の数々は、多くの人を魅了し続けています。当教室の一部のレッスンや合宿でも、ポップス、ジャズ、ミュージカルといったジャンル、ジブリやディズニーの映画に登場する楽曲など、クラシック音楽の範囲に留まらない、さまざまな世界観に触れていくことがあります。

　一方、実技レッスンの発表会では、選曲の幅を広げすぎることが、技術面やサポート面での多くの課題につながります。たとえば、ポピュラー音楽の楽曲をピアノや弦楽器で演奏する際には、クラシック音楽とは異なる複雑さや技術的課題が伴うものです。また、楽曲の練習に対するサポート以外のさまざまな調整が必要となり、お子さまのテクニックの向上や、舞台に向けて演奏を完成させることが難しくなってしまうこともあります。

　具体的には、

・複雑なリズムパターン（例：3連符、シンコペーション、スウィング）

・複雑な和音進行（例：セブンスコード、テンションコード、劇的な転調）

・複雑な音づかい（例：音階の中にない音、半音階的な動き、ブルーノート）

・技術的に演奏が困難な音域の広さ

・楽曲全体を通して難しい部分とやさしい部分が混在し、「弾けそうで弾けない」ということ（例：サビは簡単でも、それ以外の箇所は難しい）

・本来想定されていない楽器で演奏することになることがほとんどで、無数にある編曲譜から、どれを使うか検討する必要がある（例：バンド編成の楽曲をピアノソロに編曲した楽譜を探し、その子のレベルに合うものを選ぶ）

・本来は多数の楽器で演奏するものを、1つの楽器で演奏したり、本来想定されていない楽器で演奏することで、音数が多くなる。また、それをその子にあったレベルに編曲することの難しさや、音を間引くことにより物足りなさや満足感の低下が生じる

・必然的に普段のレッスンカリキュラムとは異なる進み具合になり、本番までのスケジュール調整が難しくなる

・著作権との兼ね合い（場合によっては、個別の演目に対して著作使用料を請求されることがある。一方、クラシック作品の大部分は作曲家の死後からかなりの時間が経っていて、知的財産権が発生しない）

・検定試験等級（”ノワー”や”ブロンシュ”など）ごとの目安の演奏時間を大幅に超過してしまう傾向にあり、公平性が保ちづらい

といったことが挙げられます。

　過去にアノネ音楽教室の実技レッスン発表会でも、さまざまなジャンルに挑戦してみて、実際に上記のようなことに向き合ったことがあります。こういった経緯もあり、発表会においては、一定の基準を設けて選曲を行うようになりました。

　もちろん、お子さまの「この曲を弾きたい！」という気持ちは素晴らしいもので、それを大事にしないということではありません。憧れの曲があれば、普段のレッスンのなかで少しずつ扱ってまいります。ただ、発表会においては、自信を持って披露することができるような楽曲をお子さまにお渡しし、その過程で着実にテクニックが身につくようサポートしているということをご理解いただければ幸いに思います。

　お子さまの将来を見据えながら、発表会を通じてかけがえのない経験が届けられるよう、アノネ音楽教室一同尽力いたします。選曲に限らず、お悩みのことがあれば、ぜひ担当講師をはじめとするスタッフまでご相談ください。お子さまや保護者のみなさまとご一緒に考えながら歩んでまいります。

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​アノネ音楽教室